Industrie de la mode indienne

Tendances colorées de la mode en Inde

À la fin du 20ème siècle, il y a eu la fin de tout le battage médiatique qui a créé un environnement plus pratique et pragmatique et a donné une image plus stable de l’industrie de la mode.
Dans les années 50, 60 et 70, le scénario de la mode indienne n’était pas exactement incolore. C’était passionnant, élégant et très gracieux. Il n’y avait pas de concepteurs, de modèles, d’étoiles ou d’étiquettes de conception de mode que le pays puisse montrer. La valeur d’un vêtement a été jugée par son style et son tissu et non par celui qui l’a fabriqué.

Il était considéré comme tellement chic et à la mode pour aborder un tailleur inconnu, qui pourrait faire un vêtement pour quelques roupies, offrant l’ajustement, la finition et le style parfaits. La femme de la haute société, qui l’a porté, était fière d’avoir fait une bonne affaire et de donner son nom au résultat final.

Dans les années 60, les «kurtas», les «churidars» et les coiffures hautes étaient une tendance chez les dames. C’était une époque pleine de méchanceté et de célébration dans les arts, la musique et le cinéma, manifestée par la libération de la restriction et l’acceptation de nouveaux types de matériaux tels que le film plastique et le tissu en polyester enduit.

Les années 70 ont assisté à une augmentation de l’exportation de matériaux traditionnels à l’extérieur du pays et à l’intérieur. Par conséquent, la mode internationale est arrivée en Inde beaucoup avant la culture de MTV avec les couleurs vives, les estampes de fleurs et les fonds de cloche. Synthetics s’est transformé à la mode et la culture disco a affecté le scénario de la mode.

C’était au début des années 80 quand la première boutique de mode ‘Ravissant’ a ouvert ses portes à Mumbai. À cette époque, les vêtements étaient vendus au détail pour une étiquette de prix à quatre chiffres. Les années 80 étaient l’ère de la conscience de soi et les designers américains comme Calvin Klein sont devenus populaires. En Inde aussi, les silhouettes sont devenues plus masculines et le «salame kameez» a été conçu avec des épaulettes.

Avec l’évolution des magasins de designers à Mumbai, la culture élégante de la conception de la mode a été une tendance parmi les Indiens avec leurs étiquettes de prix lourds. Il ne fait aucun doute qu’un vêtement avec une forte étiquette de prix était au bas de la mode. Mais les clients se sont immédiatement transformés en plomb de haute couture où ils étaient convaincus que le mot «culture de la conception de la mode élégante» signifie qu’il fallait avoir un prix plus élevé.

Les vêtements ont été vendus à des prix incroyables uniquement parce que les concepteurs avaient décidé de se faire remarquer en faisant des tenues spectaculaires et de s’associer aux spectacles, célébrités et événements.

Plus tard, les défilés de mode ont changé en compétitions chaque tentative d’out-the l’autre sur le thème, la liste des invités et la couverture médiatique. Pour tout nouveau venu, l’entreprise de mode était l’art professionnel numéro un à cette époque.

Dans les années 90, la dernière décennie du millénaire, un mouvement vers l’appariement drastique retombé avec les usures ethniques (Aujourd’hui, le marché de l’usure ethnique en Inde est représenté par Rs. 9000 crore). Cela a entraîné le déclin et la récession, la poussée de vendre à tout prix et de rester en vedette. Avec une forte compétition de la gorge coupée et une bonne prise de conscience du client, l’inévitable s’est produite. Les étiquettes de prix, qui avaient déjà atteint un sommet, ont commencé leur voyage à la baisse.

À ce moment-là, le ralentissement n’était pas seulement connu dans les étiquettes de prix des vêtements, mais aussi dans l’affaire des défilés de mode. Plus de modèles, de chorégraphes, de maquilleurs, de coiffeurs et de designers ont été diffusés dans leurs affaires.

Le temps de fête et d’amusement dans le scénario de la mode indienne ne s’est pas terminé avec cela, mais a continué. C’était un point où il atteignait un certain niveau régulier et de là, au début du 21e siècle, avec de nouveaux concepteurs et modèles et une conception judicieuse; le battage médiatique a accéléré sa vitesse.

L’industrie indienne de la mode répand ses ailes dans le monde

Pour l’industrie mondiale de la mode, l’Inde est un très grand exportateur de tissus et d’accessoires. Partout dans le monde, les conceptions et les matériaux ethniques indiens sont considérés comme une facette importante pour les maisons de mode et les fabricants de vêtements. Dans les tissus, lors de l’approvisionnement en mode, l’Inde joue également un rôle essentiel en tant que l’un des plus grands acteurs de la scène internationale de la mode.
Les forces de l’Inde dépendent non seulement de sa tradition, mais aussi de ses matières premières. Dans le monde entier, l’Inde est le troisième producteur de coton, le deuxième producteur de soie et le cinquième producteur de fibres synthétiques.

Sur le marché international, les industries du vêtement et des tissus indiens ont de nombreux aspects fondamentaux qui sont conformes, en termes de rentabilité à produire, de matières premières, d’ajustement rapide pour la vente, et une large gamme de préférence dans les dessins des vêtements comme les paillettes , broderie, aari ou broderie chikkon, etc., ainsi qu’une force de travail qualifiée moins chère. L’Inde fournit ces vêtements de mode aux maisons de mode internationales à des prix compétitifs avec un délai de livraison plus court et un monopole efficace dans les designs qui couvre la broderie à la main élaborée – acceptée dans le monde entier.

L’Inde a toujours été considérée comme une source par défaut dans le segment du vêtement brodé, mais les changements de la roupie par rapport au dollar ont encore diminué les prix, attirant ainsi les acheteurs. Ainsi, les maisons de mode internationales se déplacent avec des trucs personnalisés et, à la fin, les travaux fabriqués sont vendus à des tarifs très bas.

En ce qui concerne le marché des tissus, les gammes disponibles en Inde peuvent attirer et confondre l’acheteur. Une attente de base jugée dans le choix des tissus est la tendance actuelle sur le marché international. Une grande partie des tâches de production se déroulent dans certaines parties de la petite ville de Chapa, dans l’est du Bihar, dont on n’aurait même jamais entendu parler. Ici, la fabrication de tissus est une industrie familiale, les gammes et la qualité des soies brutes produites ici découlent des méthodes et des équipements de production bruts utilisés – les tussars, les soies matka, les phaswas, vous le nommez et ils peuvent le concevoir. Surat in Gujarat, est le fournisseur d’un ensemble incroyable de jacquards, de crêpes de mousse et de georgette – tous les tissus utilisés pour faire des silhouettes éblouissantes exigées dans le monde entier. Un autre design de tissu indien qui a été spécialement conçu pour l’histoire de la mode est le «contrôle de Madras» utilisé à l’origine pour le «Lungi» universel, une simple enveloppe inférieure du corps utilisée dans le sud de l’Inde, ce produit a maintenant traversé ses bandeaux, ses blouses, l’ameublement de la maison et presque tout ce qu’on peut penser.

Récemment, de nombreux designers ont commencé à utiliser des tissus indiens traditionnels, des dessins et des coupes pour améliorer leurs collections de mode. Les dessins indigènes ethniques avec la cravate de batik, la cravate et le teint ou l’impression de blocs de légumes ne sont pas seulement en Inde, mais partout dans le monde.

En Inde, la broderie folklorique est toujours associée aux femmes. C’est une manière d’expression personnelle, et ils font des dessins qui représentent leur culture indigène, leur religion et leurs désirs. Les femmes brodent des vêtements pour leur usage personnel, et les personnes liées à la profession pastorale préparent des décorations animées brodées, des couvertures décoratives pour les cornes et le front et les Rabaris de Kutch dans le Gujarat font quelques-unes des meilleures broderies. Des morceaux brodés sont faits pendant les fêtes et les mariages, qui sont des objets appelés «Dharaniya». L’un des styles importants de Saurashtra est la broderie “Heer”, qui a des motifs géométriques audacieux, tissés sur des soies. Les femmes Mutwa de la région de Banni de Kutch ont une broderie fascinante où elles font des travaux de broderie fine avec des motifs conçus et des miroirs de taille de pinheads, les jarre Gracia utilisent des motifs géométriques sur le joug de longues robes. En outre, le meilleur des courtepointes avec le travail appliqué sont également fabriqués à Kutch.

L’embellissement des vêtements avec le travail des perles est un autre domaine où il est demandé sur le marché international. Les perles sont utilisées pour préparer des guirlandes et d’autres articles accessoires comme les ceintures et les sacs et ces modèles maintenant disponibles pour la tenue de soirée de haute couture.
Selon un sondage, ces derniers temps, les femmes indiennes ont abandonné leur sari traditionnel pour les vêtements occidentaux comme des t-shirts et des shorts, car ils se sentent plus à l’aise dans les jupes et les pantalons au lieu de saris et salame kameez. On a noté que les femmes consacrent seulement 165 millions de dollars au pantalon et aux jupes contre 1,74 milliard de dollars dépensés par des hommes sur un pantalon. Avec plus de femmes qui sortent au travail, le marché (combiné) de pantalons et de jupes de marque a augmenté à 27% en termes de vente. Les femmes estiment que les vêtements occidentaux sont plus adaptés, en particulier lorsqu’ils travaillent ou utilisent les transports en commun. Beaucoup de bureaux d’entreprise sont également en faveur de leurs employés portant une usure occidentale.

En Inde, l’inspiration occidentale augmente en raison de l’influence de la télévision et des films. En outre, les centres commerciaux vendant des vêtements de marque ont également proliféré en Inde et fascinent les jeunes. Récemment, l’usure du créateur est promue par des chaînes de magasins telles que Shopper’s Stop, Pantaloons, Westside, etc. Des entreprises telles que Raymond et TCNS ont également mis en place leurs magasins exclusifs pour les vêtements de créateurs tels que Be: et W.
Le marché de l’industrie de la mode en Inde

Récemment, un rapport indique que l’industrie indienne de la mode peut passer de sa valeur nette de Rs 200 crore à Rs 1,000 crore dans les cinq à dix prochaines années. Actuellement, le marché mondial de l’usure des concepteurs s’élève à 35 milliards de dollars, avec un taux de croissance de 9%, l’industrie de la mode indienne créant à peine 0,1% de la valeur nette de l’industrie internationale.

Selon les approximations, le marché de l’habillement total en Inde est calculé à environ Rs 20,000 crore. La taille du marché de l’habillement de marque est près d’un quart de ce ou de Rs 5.000 crore. L’usure du créateur, à son tour, couvre près d’environ 0,2 pour cent du marché des vêtements de marque.

À l’heure actuelle, le plus gros chiffre d’affaires au sein du segment d’usure de concepteur concerne Rs25 crore, d’autres noms bien connus ayant moins de retombées de Rs10-15 crore. Compte tenu des perspectives de l’industrie indienne de la mode pour la croissance, les chiffres n’ont pas beaucoup d’espoir.

La figure de l’industrie de la mode

o Le marché organisé pour les vêtements de designer est d’environ Rs 250 crore

o L’usure du créateur calcule à moins de 1 pour cent du marché de l’habillement

o Le marché mondial de l’usure des créateurs représente 5% du marché total des vêtements

o Le marché mondial de l’industrie de l’usure des concepteurs dépend en grande partie du secteur à petite échelle

o Les consommateurs pour les vêtements de créateurs ont un revenu familial annuel de Rs 10 lakh-plus. Il y a 3 lakh tels ménages se développant à 40-45 pour cent

o L’industrie de l’usure de concepteur devrait augmenter jusqu’à 1 000 crêtes d’ici 2015.

o Plus de 81% de la population âgée de moins de 45 ans est conscientede la mode.

De nombreux concepteurs de mode et experts en gestion prévoient une croissance moyenne d’environ 10-12 pour cent pour l’industrie de la mode indienne dans les années à venir. Cependant, le taux de croissance pourrait être supérieur à 15 pour cent, si des obstacles d’infrastructure et autres goulets d’étranglement logistiques et les inconvénients sont dépassés.

L’Inde a besoin de plus d’efforts pour surmonter

Cependant, malgré les avantages disponibles en Inde, il existe également des inconvénients. L’Inde n’est pas un acteur remarquable sur le marché mondial en référence aux marques en raison de son incapacité à ajouter de la valeur aux produits. Ceci est observé par le fait que près de 50 pour cent de ses exportations sont des vêtements et des confectionnés où l’ajout de valeur est essentiel. De même, 75 pour cent du marché des vêtements domestiques est commoditizé et sans marque, et très peu de marques indiennes survivent sur les marchés étrangers. Évidemment, le marché indien n’a pas été très actif et il est donc difficile de faire des marques indiennes qui peuvent concurrencer les marques mondiales en Inde.

Une autre raison de la croissance inadéquate de l’industrie de la mode est l’expérience limitée des concepteurs et de la plate-forme qu’ils offrent. L’insignifiance découle de la réalité que la plupart des jeunes talents sont embauchés par les plus grands noms pour travailler dans leurs studios, ce qui empêche leur travail avec le label des grands designers.
Bien que la présentation individuelle ne soit pas un choix alternatif pour la plupart des jeunes talents, en raison de la limitation des finances, le nom d’un designer débutant ne parvient pas à l’avant-garde.
Une autre chose, en ce qui concerne la rampe, est ce que les concepteurs proposent à peine approprié d’être porté ordinairement. Vous verrez qu’il y a une dissemblance entre ce qui se trouve sur la rampe et ce que la foule de la page 3 porte. Certains pensent actuellement à la mode, mais la tendance n’a pas beaucoup changé, car les anciens reviennent. Nous avons eu des kurtas courts, de longues kurtas, des jupes qui coulent, etc. revenant à la mode avec seulement une nouvelle variété de dessins.

De nombreux conseillers et professionnels de la gestion croient que l’industrie de la mode indienne sera stimulée si les nouveaux arrivants reçoivent une attention appropriée. Ce dont ils ont besoin, c’est plus de soutien, de sorte que leur travail soit dûment reconnu. Selon les consultants et les professionnels, il devrait y avoir un panel de personnes qui choisissent les concepteurs pour la présentation selon leur travail et non leur nom ou pour qui ils ont travaillé plus tôt, et donc la sélection serait purement fonction de la qualité. En outre, le jury doit être composé de personnes des écoles de mode plutôt que de designers.
On a observé que le bruit médiatique autour des grands concepteurs et le commercialisme flagrant a entravé les affaires dans l’industrie indienne de la mode. Aucune photo claire n’est fournie quant à la faisabilité des produits. Fondamentalement, ce ne sont que les noms célèbres dont on parle. Ce qu’ils offrent n’est pas tout à fait quotidien. L’ensemble du point focal de l’industrie est le commercialisme. La discussion porte uniquement sur le montant vendu et pour quel prix et rien sur les modèles ou les styles.

Efforts pour développer des marques mondiales de mode

Il a besoin de concepteurs innovants, d’une chaîne d’approvisionnement transparente, de contrôle sur le détail et de distribution et de concentration de qualité tout en traitant de l’image. Alors que quelques-uns ont accompli quelque chose dans l’ouest couvrant Tommy Hilfiger, Gucci, Zara, Armani, Versace, Ralph Lauren, etc., l’Inde n’a pas été capable de suivre.
Une raison sérieuse pour laquelle l’Inde n’a pas réussi a été son isolement dans le système de la mode. Chaque partie prenante, y compris les concepteurs, les exportateurs, les acteurs du textile et les chaînes de détail, doit se réunir avec le gouvernement pour s’assurer que la position de la mode indienne est forte dans les années à venir.

Il existe diverses agences et associations industrielles qui peuvent soutenir la pratique de la construction de la marque. Beaucoup de ces agences ont besoin de ressources attrayantes et font une image globale de la mode indienne plutôt que d’essayer indépendamment de promouvoir des marques ou des segments textiles particuliers.

Efforts pour créer une image globale forte

Les grands opérateurs textiles ont besoin de plus en plus de cibler sur le marché face à des activités tout en développant une association avec des petites entreprises de PME (PME). Un tel type de réseaux serait un atout pour ce qui peut se concentrer sur la création de la demande et l’image de marque ainsi que pour les grappes qui peuvent se concentrer sur la production de qualité.

Efforts pour créer des réseaux de valeur

Après l’entrée de grandes chaînes de vente au détail comme Wal-Mart, Gap, etc. en Inde, les petits fabricants en Inde trouveront très difficile de satisfaire les exigences de ces acheteurs internationaux s’ils continuent de promouvoir leurs produits individuellement. Par conséquent, il est très important que des réseaux de valeur soient créés entre les grandes entreprises de textile et de vêtements en Inde et les fabricants à petite échelle, de sorte que le muscle de commercialisation des principaux acteurs puisse être utilisé pour recevoir de gros ordres tandis que les plus gros joueurs attribuent ensuite les commandes à la petites et moyennes entreprises selon leur passé de qualité et de service. Pour que cela soit mis en pratique, il sera essentiel d’organiser de manière parfaite l’information sur les grappes de petites et moyennes entreprises afin que les décisions de sélection des fournisseurs soient prises en fonction de l’information à long terme, Les joueurs d’entreprise moyenne survivent et se développent.
Efforts pour se concentrer sur les concepteurs et les conceptions

Les concepteurs ont un rôle fondamental à jouer dans l’avenir du scénario de la mode indienne. Il devrait donc y avoir un processus efficace pour préparer ces concepteurs. Cela peut se faire en parrainant des programmes d’échange avec des écoles internationales, en augmentant les participations dans les capitales de la mode du monde, en motivant et en offrant une incubation commerciale à de nouveaux concepteurs et des efforts enrichissants grâce à des récompenses de conception appropriées.
Même en Inde, les concepteurs bien connus sont incapables de supporter les finances à partir de ressources bien organisées, car une partie essentielle de leurs actifs sont des marques et des talents de conception qui ne sont pas mesurés en termes d’argent et, par conséquent, il devient difficile de juger de la valeur. Cela a entravé sévèrement leur développement et leur capacité à accroître l’existence du commerce de détail à travers le pays et à l’étranger. De même, il n’existe pas d’approche systématique de l’existence dans les capitales de la mode du monde comme Paris, Milan et New York. En raison de cela, les concepteurs doivent dépendre de leurs contacts personnels et de leurs relations pour organiser des défilés de mode et faire des alliances à la vente au détail. Le gouvernement français ainsi que le gouvernement britannique aident les concepteurs de leurs pays particuliers de manière appréciable dans ces domaines, car ils comprennent que la création de valeur par le biais du design est la seule façon de continuer dans le paysage concurrentiel de l’industrie mondiale de la mode. Le gouvernement indien et les agences liées devraient également accepter sincèrement cet aspect de l’industrie du textile, de l’habillement et de la mode si elles doivent voir l’Inde sur la carte mondiale de la mode.
Travailler en collaboration: designers-entreprises

Les concepteurs et de nombreuses organisations peuvent travailler dans le monde entier à travers différents modèles et avec de nombreuses relations de travail. L’industrie indienne de la mode a plusieurs points de vue, mais un seul modèle de ce genre, où un concepteur crée une entreprise de vente au détail avec sa propre marque à travers des chaînes de distribution organisées. Il existe de nombreux autres modèles en fonction de la propriété de la marque et de la division des activités opérationnelles.

Globalement, de nombreux modèles de collaboration entre designers et entreprises sont disponibles. Par exemple, Ralph Lauren a conclu un accord avec Jones Apparel pour la production et la vente au détail de diverses marques Polo. De même, Armani a conclu un accord avec Zegna pour la production, même s’il rivalisait avec eux sur le marché. Il existe plusieurs cas de marques de créateurs appartenant aux designers et entreprises, Gucci-Alexander McQueen et Gucci-Stella McCartney en étant certains.

En fin de compte, de nombreuses entreprises de concepteur ont été obtenues par des entreprises où les concepteurs jouent un rôle majeur dans les éléments de conception de l’entreprise, mais la marque et l’organisation appartiennent complètement à l’entreprise.

La possession actuelle de Calvin Klein par Philips Van Heusen et les participations antérieures de Hugo Boss et Valentino par Marzotto sont quelques exemples connexes dans ce segment. Ces exemples soulignent fortement que non seulement les concepteurs estiment que ces relations sont importantes pour le développement, mais aussi les entreprises trouvent cela attrayant pour accroître leur rentabilité et leur croissance. De même, les affaires en Inde pourraient contribuer à développer les valeurs de la marque des entreprises et des concepteurs.

Développer des grappes

La mise en place d’une infrastructure commune pour le fonctionnement, comme la conception et l’échantillonnage, le traitement fort, les tests de produits, etc., peut aider à accroître la capacité des grappes car des investissements remarquables pourraient être réalisés par le cluster lui-même plutôt que par un seul joueur.

Des bases de données bien gérées peuvent aider à réduire les coûts de recherche et à l’exploration de données. La notation des joueurs peut être effectuée afin de rendre le processus d’approvisionnement plus facile pour les acheteurs. Les programmes de marketing coopératif à différents grappes peuvent également aider les joueurs à grandir dans la chaîne de valeur en mélangeant leurs points forts au sein du cluster.

La bataille basée sur le cluster dans l’industrie de la mode se caractérise par l’industrie italienne. La Chambre nationale pour la mode italienne, par exemple, soutient le développement des agendas de la mode à Milan et à Florence de manière bien organisée. L’industrie indienne peut en apprendre beaucoup de l’Italie parce que l’Inde possède une base de production dispersée à base de grappe similaire, mais n’a pas pu la lier à la conception et à la capacité de marque.

Si les activités ci-dessus sont examinées avec succès, l’Inde pourrait avoir un développement extraordinaire dans l’industrie de la mode, qui pourrait passer d’une taille négligeable à Rs 8 000 crore au cours de la prochaine décennie.

Conclusion

Dans les années 50, 60 et 70, le scénario de la mode indienne était coloré et élégant, à la fin du 20ème siècle, il a été assez modéré et, au début du XXIe siècle, il s’est développé et connaît encore la croissance avec de nombreux spectres de couleurs . Bien que cette industrie se développe à un très bon rythme, en plus d’avoir une part négligeable sur le marché mondial, elle doit encore faire de sérieux efforts pour faire face au marché international de la mode dans divers aspects.

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